央視終於對“性緣腦”出手了，孫儷的話應驗了

　　

　　

　　

　　

　　一組揭露甜寵劇荒誕情節的漫畫，讓網友看得津津有味，頻頻爆出金句的央視，將廣大觀眾化作吃瓜群眾，讓大家欣賞起這出跌宕起伏的好戲，面對“性緣腦”泛濫成災，孫儷的一席話竟成警句！

　　央視這波厲害了，不僅揭露圈內亂象，還勇於改革、敢於直言。

　　那麼，這則漫畫究竟揭示了什麼問題呢？

　　央視批判

　　最近，央視對當下熱播的都市言情劇進行了尖銳的批評。

　　這類劇往往采用醫生、消防員等職業作為套路，通過設計女主家中突發疾病或火災等險境，以營造男女主角相遇相知的劇情。

　　更令人不齒的是，一些劇將明顯不當的感情關系，例如大學生與中學生的曖昧關系，包裝成所謂“青春浪漫”，這無疑是對觀眾三觀的嚴重汙染和蠶食。

　　這類劇集往往采用看似新穎的職業設定，但劇情套路十分老舊，它們過分突出男女主角之間的感情線索，而忽視了人物性格的個性化。

　　人物的言行舉止完全脫離現實常識，例如交通事故後立即親吻的荒誕劇情，讓人對編劇的智商產生懷疑。

　　更為嚴重的是，一些劇集直接將性騷擾行為美化為浪漫表白，這可能對廣大青少年觀眾產生誤導，導致他們在追求所謂“真愛”的過程中，丟棄學習和家庭這些現實重任。

　　在塑造愛情觀方面，這類劇集更是荒誕絕倫，僅憑一碗白粥就確定終身伴侶，這種童話式的愛情令人難以理解。

　　劇中人物的戀愛觀念異常扭曲，經常出現貶低、控制甚至羞辱女方的言行，卻強調這是愛的表達。

　　這滿足了部分觀眾的幻想，但也嚴重扭曲了他們對愛情和兩性關系的認知，即便是表達愛情，也需要遵循基本理性和情感邏輯，不能糟蹋女性形象。

　　最近熱播的《好事成雙》都市劇中，劇組設置女主角為事業型女強人，卻在遇見男主角後智力退化。

　　她不得不依靠男主的資源改變命運，與其成功女強人的初始設定存在強烈反差。

　　許多觀眾期待通過這類劇獲得暫時逃避現實的樂趣，但也希望編劇能呈現符合當代社會價值觀的故事。

　　影視劇需要註重創新性和角色的塑造性，而不是一味的墨守成規，觀眾們也期待能夠看到更多富有創意的好作品以及現代價值觀的影視劇集。

　　絕世甜寵

　　近年來，國產電視劇中出現了大量所謂的“甜寵”劇情，這種模式通過過度渲染男女主角之間的關系，制造不切實際的浪漫氣氛。

　　這已嚴重影響劇集的質量，更令人擔憂的是，它扭曲了對某些職業精神的尊重。

　　例如在講述抗戰的某部電視劇中，男女主角竟在炮火紛飛的戰壕裏談起了戀愛，頻繁出現擁抱啄吻的鏡頭。

　　這不僅與當時艱苦卓絕的戰爭環境嚴重脫節，更是對軍人職業精神的嚴重褻瀆。

　　作為軍人，他們面臨生死關頭，理應全神貫註完成任務，哪有閑心談情說愛，這種喧賓奪主的做法無異於玷汙了抗戰題材。

　　同樣值得警惕的是，有些以救災為題材的電視劇也出現了類似問題。

　　劇中男主角是一位消防員，卻總把時間耗費在追求女主角上，對救災工作草草了事。

　　這無疑也是對救災職業的不尊重，把救人視為談戀愛的工具。

　　更為令人堪憂的是，這類電視劇很可能會對廣大觀眾尤其是青少年產生負面影響，導致他們也形成輕視職業、缺乏職業精神的錯誤觀念。

　　例如他們可能認為，軍人和救災人員與普通人沒什麼不同，追求個人愛情也可以置工作於不顧。

　　其實，編劇可以通過展現正面的人物塑造，來引導觀眾樹立正確的價值觀。

　　職業精神不應該被簡單地定義為“枯燥”或“守舊”，相反，它體現了人的責任和擔當，將其與浪漫的個人愛情對立是編劇們不負責任的選擇。

　　藝術應該來源於生活又高於生活，能夠引領社會進步。

　　簡單依靠低劣的“甜寵”手法來迎合觀眾，不僅難以達到質量，也會誤導公眾。

　　我們呼籲業內作品要尊重歷史，尊重職業，塑造積極的價值觀，提升中國電視劇的整體質量。

　　孫儷

　　孫儷可以說是當下影視圈中極為謹慎的演員，每年只拍攝一部劇，但每部都引人註目。

　　她在選擇作品時，非常看重人物設置是否合理，故事是否順暢，即使是火爆的劇本，如果說服不了她，她也會果斷放棄。

　　如她曾被邀請出演後來大紅的《我的前半生》，但因為覺得自己不太適合，還是推辭了這個機會。

　　這次孫儷帶來的《理想之城》同樣展現出她獨特的審劇眼光，這是一部職場劇，講述建築行業女造價師蘇筱的奮鬥歷程。

　　劇中沒有任何誇張的美化修飾，從地鐵裏的疲憊乘客，到演員臉上的暗沈與眼袋，一切都是最真實的狀態。

　　沒有華麗的服飾，也沒有濃密的美妝，第一眼就能讓觀眾感受到“真實”二字。

　　造價師這個視角具有獨特性，劇中通過細節刻畫，將基層職場的辛酸呈現得很到位。

　　這種零距離感，讓蘇筱的形象非常貼近觀眾，仿佛就在我們周圍，代表著每個奮鬥者的心聲。

　　真實的職場環境，邏輯嚴謹的人物設定，都是孫儷選擇這部劇的關鍵因素。

　　可以看出，她在選擇作品時，非常看重內容本身的質量，這也讓她每一部作品都能引起關註和討論。

　　孫儷這樣謹慎的審劇態度，也提醒我們不能被表面噱頭迷惑，要學會識別真正優質的作品。只有內容本身過硬，作品才能經得起時間考驗。

　　相信孫儷今後也會帶給我們更多高質量的作品吧。

　　出自意外正劇也有拍的很不錯，感情線也很清晰，劇情也很貼切。

　　好評正劇

　　在評論正劇時，我發現一個精致的劇情框架尤為重要。

　　以經典劇《亮劍》為例，它成功之處不在於突出描寫李雲龍的個人感情，而是把所有人物放在同一個抗日大背景下，使每個人物的命運聯系在一起。

　　李雲龍和秀琴的愛情就在這種大背景下自然產生，並形成精彩的劇情。

　　與之相比，許多劇看似故事性很強，但劇情支撐不住推敲。

　　比如孫儷就曾坦言，即使知道某角色火，她也必須首先確保人物行為合乎邏輯，否則難以說服自己出演。

　　還有像《山海情》這種扶貧劇，沒有太多誇張的愛情描寫，卻因為表現出日常生活的真實情感而深受觀眾喜愛。

　　《父母愛情》也是這種以平和滿足的生活氛圍吸引觀眾的作品。

　　反觀一些描述都市生活的電視劇，為了制造話題常常設置生硬劇情，結果往往是人物行為難以自圓其說，缺乏邏輯性。

　　還有一些歷史劇為了烘托宏大，強行插入虛構人物和情節，反而破壞觀感。

　　所以，一個優秀的劇作不能只圖熱鬧，而要用嚴謹的劇情脈絡來牽動人心。

　　只有這樣，才能讓觀眾在欣賞完整個故事後，留下深刻印象。

　　同時，即使是輕松歡快的戲劇作品，也需要有一個高質量的完整故事作為前提，再加上精彩的感情戲，這樣才能取得意想不到的效果。

　　另一方面，演員的眼光也很重要。他們必須慎重選擇角色，拒絕那些邏輯上說不通的人設，只有演技和人品都出眾的演員，才能使觀眾對人物產生真實感。

　　如果演員演技不足，即使角色再出彩也很難成功。所以說，演員對劇本的選擇直接決定了作品的質量和口碑。

　　結語

　　偶像劇行業面臨著進一步提高質量和社會責任的挑戰。

　　我們期待著更多優秀作品的誕生，但同時也要保持清醒的判斷，不要被短暫的熱度衝昏頭腦。

　　藝術創作是一個長期的積澱過程，質量的提升需要劇組、演員和觀眾的共同努力。

　　讓我們一起期待偶像劇的美好未來，誰能預測明天會帶來怎樣出人意料的新作品，我們拭目以待。

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